【アルス・エレクトロニカ Vol.1】奇才異彩な人々との共創空間—Ars Electronica Festival

毎年９月にオーストリアのリンツで開催されるメディアアートの祭典、「Ars Electronica Festival（アルス・エレクトロニカ・フェスティバル）」。今年は、9月８日～９月１２日に開催されました。
博報堂とArs Electronica（以下、アルス・エレクトロニカ）が３年前より共同実施しているFuture Innovators Summitに、ファシリテーターとして参加しているVoiceVision(博報堂グループ会社)の田中和子と、博報堂クリエイティブ人材企画室の田中れなが、アルス・エレクトロニカ・フェスティバルについてレポートいたします。

ご存知ですか？“未来へのアジェンダ”を考える場－Ars Electronica

突然ですが、皆様は近い未来、遠い未来、いったい何に疑問を感じておくべきかなど考えたことあるでしょうか？そもそも「今日の疑問の答え」も見出せずにいるのに「未来へのアジェンダ」など何の夢、と突っ込まれそうですが、１９７９年の設立以来、アート、サイエンス、ソサイエティ（社会）の３つの単語をキーワードに新しいトレンドを探求し、検証実験的作品にも挑み、社会がより良く発展する方向性を探り続けている機関があるのです。欧州はオーストリアの、なんともロマンティックな中世の香り漂う石造りの町、リンツに、未来に向いて光っているのが「アルス・エレクトロニカ」です。

「メディアアート祭典の地」としてその名をご存知の方もいるでしょう。しかし、他のアート展示やメディア・アート・フェスティバルと大きく異なるのは、ここが常に“社会”の未来の課題を捉え、さらにその疑問を“明日へのアジェンダ”として問題提起し続けていることです。

世界最高峰のクリエイティブ機関の誕生- The History

少しだけアルス・エレクトロニカの成り立ちについてご紹介しましょう。アルス・エレクトロニカは３７年前、４人のテクノロジスト、アーティスト、ジャーナリストらの発案によるアート・フェスティバルとして始まりました。当時、在するリンツ市は主力の鉄鋼業の衰退により先行き暗い空気が漂っていました。だからこそ新しい風をと、テクノロジーとアートを呼び込む活動が始まったのです。

フェスティバルによって集まってくる最新技術とアート作品、そして人。いわゆるファイン・アートと異なり、最新技術を用いたメディアアートの中に常に社会へのインパクトを見出そうとした彼らは、集まった作品らを論評評価し、賞を授与するPrix Ars Electronica（プリ・アルス・エレクトロニカ）を１９８７年に始めます。

そして、満を持して開設されたのがArs Electronica Center－Museum of the Future（アルス・エレクトロニカ・センター）【写真】。その名が指し示すように、未来への知見が集まり、老若男女の市民が未来を体験し、刺激を受け、より良い市民へと成長するための「センター」で「教育施設である」、とアルス・エレクトロニカの運営者は言っています。単なる展示施設ではないのが、他の博物館との違いですね。リンツ市も共同運営しています。

同時に設立されたArs Electronica Futurelab（アルス・エレクトロニカ・フューチャーラボ）は、当初はフェスティバルやセンターのコンテンツ開発部門として機能していましたが、今ではその先端知見とネットワーク力とのコラボレーションを欲して学際産業の別を問わず研究開発プロジェクトを進めています。フューチャーラボとセンターは同じ建物に壁一つ隔てて設置されており、昨日の作品への市民の反応を、今日修正し再展示できるスピード感を持っています。

この４部門が一つのエコシステムとして循環し、市民が受けるインパクトを直に感じながら未来をプロトタイピングし続ける場所として生きているのです。

こう捉えると、アルス・エレクトロニカが最新技術やアートを集めるだけの場所では無いことがお分かりいただけるでしょう。

未来への共創が渦巻く９月- Ars Electronica Festival

毎年９月、ドナウ川沿いのこの町が一番気持ちのいい季節にアルス・エレクトロニカ・フェスティバルは開催されています。

世界中のメディアアーティスト、パフォーマー、研究者が集まります。毎年ひとつの未来テーマに沿って展示がキュレーションされます。今年のテーマは「Radical Atoms（ラディカル・アトムズ）」。すなわち、デジタル（情報）と現実（手触り感ある物体）の融合について。例えば、分子（atoms)単位に情報が格納されて、モノという概念に革新的な（radical）進化が起きたら、どんなシナリオが人間社会を待ち受けるか、という問いかけです。MIT（マサチューセッツ工科大学）メディアラボ副所長の石井裕教授が提唱されてきたこの概念を冠として、バイオ、テクスタイル、インタラクティブ、パフォーマンス、ロボティクスなど、あらゆるアート表現が最新作品から実験的作品まで展示されました。随分小難しいテーマを扱うな、と思われるかもしれませんが「情報が物体として表現され、触れるものになること」と翻訳すると、少し想像することができるでしょうか？

フェスティバルには世界中から５００点以上の展示が集められ、約９０，０００人の来場者が行き来します。

「アルス・エレクトロニカは対話の場。だから毎年どんなに忙しくても来る。」は、ある日本人研究者／アーティストの言葉です。自分の研究テーマに合った展示会は、まぁ、日本にもあるでしょう。でも、9月の忙しい新学期シーズンにわざわざ日本から飛行機を乗り継いでリンツに来るのは、研究者としてご自身の問いを他のアーティストにも投げかけ、話し合い、次に導く糸口を得ることができるからだと。

ダイアログ・アート、などという呼び方もアルス・エレクトロニカメンバーはしています。問いを投げかけ合い、未来へのコンセプトを模索する、その対話自体もアートとしてプロトタイピングする。そのために様々な立場の人を掛け算したカンファレンスも目白押しです。まるで、人と人の化学反応を見越した場づくりも、フェスティバルの一つの作品としてフューチャーラボが設計しているかのようです。アルス・エレクトロニカが、人間と人間を交わらせる大きなアート作品を展示するかのように。

次回は、博報堂とアルス・エレクトロニカが共同実施しているFuture Innovators Summitについてレポートいたします。

アルス・エレクトロニカ・フェスティバル公式サイト：
http://www.aec.at/radicalatoms/en/fis/